Livros
envelhecem? Claro que não! Tenho provas disso diariamente o que não é nenhuma novidade
para uma alfarrabista e, sobretudo, para uma leitora que encontra surpresas novas
em velhos volumes.
Recebi, com grata surpresa, estes comentários críticos sobre o meu já “velhinho” À janela dos dias: poesia
quase toda (Alpharrabio Edições, 2002) da amiga Márcia Plana, Mestre em
Literatura e Crítica Literária (PUC-SP) que muito tem contribuído com os
encontros do Sábados PerVersos, na livraria Alpharrabio, desde 2014. Márcia só agora leu o livrinho de
2002, ou seja, 14 anos após sua publicação e sua crítica bem reforça o slogan
da Alpharrabio: “livro novo é aquele que você não leu”.
VISITA
À PINACOTECA, EM À JANELA DOS DIAS: POESIA QUASE TODA, DE DALILA TELES VERAS
Márcia Plana
Pinacoteca
é um museu que contém um acervo de pinturas, uma coleção de quadros, um
guardado de cores e traços. Ler os poemas: À janela dos dias: poesia quase
toda, de Dalila Teles Veras, é visitar uma pinacoteca, visto que seus textos
são pinturas em imagens poéticas. Vale trazer, para este contexto, as palavras
de Décio Pignatari: “Poesia está mais do lado da música e das artes plásticas
do que da literatura”.
Assim,
o livro é composto por oito obras, cada uma delas é aberta por uma parte da
imagem da capa (1), como a janela de um mosaico. Uma a uma, a janela da poesia quase toda, nunca
completa, sempre pronta a surgir, configurando-se em trabalho da palavra, um
fazer-se poiesis tanto dos quadros que se apresentam à suavidade das coisas ou
numa simples contação de história embebida de pincel e cores, num azul do
cotidiano urbano.
À
janela dos dias: poesia quase toda é uma pintura espelhada em dez figuras
triangulares e uma dança de obras em oito passos, cada passo marca uma obra,
inscrita por uma figura geométrica e uma epígrafe - Lições de tempo; Inventário
Precoce; Elemento em fúria; Madeira: do vinho à saudade; Forasteiros registros
e nordestinos; A palavraparte; Alguns poemas dispersos e Inéditos.
Neste
contexto luz, cor e geometria, partem do inteiro para as partículas e avança o
olhar no rosto da mulher no triângulo do aparente último quadro, possibilitando
o encerramento do livro ou o retorno para a reiniciar. Desta forma, a janela
está aberta e parece permanecer aberta, para a entrada de leitores. Há muito que se pintar, que se contar nos olhos que saltam para além da página,
porque a poesia se encontra no ar, nos espaços inimagináveis de um livro, pula
e salta para um corpo vivo em performance ou se instaura como matéria inventiva
de quem tem nas mãos, segundo João Cabral de Melo Neto, a pedra indestrutível,
imóvel, a mesma, palavra a ser trabalhada com rutiliza e sutileza no odor
suadíssimo do poetar.
Tanto
que inicia o conjunto da obra com a citação de Carlos Drummond de Andrade “O
problema não é inventar./ É ser inventado hora após horas/ e nunca ficar pronta
nossa edição convincente”. É agora função do leitor olhar com sensibilidade a
coleção de pinturas, como em Lições de tempo, que pinta os tempos imateriais em
mistura de tempos, até germinar o tempo que se cumpre. Seus poemas parecem
captar o momento de um instante, como fotografar as coisas para lhe atribuir
vida poética no espaço impresso da página. Toma-se como exemplo este Inocência.
INOCÊNCIA
Pés
a sentir os trigais
pele
a refletir dourados
olhos
a traduzir luz
Corriam
Eram
apenas corpos
perdidos
em sua limitação
na
relva a colher papoulas
:
sangue salpicado no trigo ardente
Era
preciso o saber?
Era
preciso saber? É preciso saber... quanta pintura, quantas cores, designam a
luminosidade de uma imagem com respingo fanopaico. É desta forma que Pound se
faz presente nos poemas de Dalila. Sem falar da movimentação, que foge da
imagem parada, marcada pelos pés, pele e olhos que corriam, eram corpos
perdidos, a colher papoulas, sangue salpicado. As aliterações em “S” e “P”
reforçam o som da imagem do trigo ardente, bem como as sinestesias nos pés dos
trigais perpassam a pele como luz e tinta, processo do trabalho árduo de sua
construção poética.
O
ritmo caminha para o inventário de sua arte poética. São pinturas nas primeiras
páginas, respingado por tinta/palavra/poesia e uma pincelada de elementos
memorialísticos com índices frequentes como perfil, o legado, a descoberta, no 8
de março, no renascer na balada finalística a imagens dos caminhos, dos
trilhos: a dança. Trabalho consciente de quem utiliza as palavras para produzir
arte. Paul Valery evidencia ao notificar a dança como poesia. Esta aparece
claramente no bloco de anotações - Madeira: do vinho à saudade, um retrato
poético que pronuncia uma história que não quer ser contada, mas deseja ser
apresentada com vigor de obra plástica e performática. Assim, pinta a Videira,
caleidoscópio, um aparelho óptico “vítreo” que mostra a imagem dos “homens e
suas pesadas botas e a embriaguez”, bem como Vindima e seus Coadjuvantes. São
versos: “O dia chegou claro...”, “Era belo o meu avô”, “Venho sonhando contigo”,
uma mistura de imagens, cenas do retrato do cotidiano: suores, pés lavados,
lépidos e leves dançam, ... só os pés
guardam as tintas do final do vindimar, de seu trabalho com as palavras. A arte
com a linguagem se configura em metalinguagem na obra.
Seus
poemas, não ficaram apenas na seleção de livros anteriores. Estes, reescritos, se revigoram,
desejam ser rememorados sempre. Assim, detém a última parte aos inéditos com
leitura dos improvisos e anotações de viagens e uma invasão de falsos haicais,
que notifica a sutileza da concisão, para armazenar a poeticidade em mínima
quantidade de palavras. Sem ser haicai busca a percepção de captar a imagem e o
momento em movimento poético, o momento da lembrança requisitada no instante
tingido por palavras. Atribui seus poemas inéditos como falsos haicais, porque.... Pinta sem lápis de cor a vida. Seu artifício é a palavra em pauta de quem
experimenta os momentos vividos com paixão. Convida-nos a abrir a janela e ver
a vida nascer de um ponto, um traço, um som... de tudo e nada em seus poemas.
Seus
poemas não querem que se falem deles, mas que se possa sentir e reviver cada
imagem como um quadro vivo de luz e traços: o oficio de criar é rito/ a
trajetória de viver é risco/ a missão da arte é ofício. E este ofício deita-se tanto
para Dalila Teles Veras quanto para seus leitores que tornam a leitura um
processo interminável.
(1) Capa de Isabela A. T. Veras
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