UM DIA COM AGNÈS VARDA

Dias atrás, nos deslocamos de Santo André à Av. Paulista, com a única finalidade de apreciar a exposição “fotografia AGNÈS VARDA cinema” patente no Instituto Moreira Sales, numa jornada de quase nove horas. Ao percorrer a instigante mostra que ocupa todo o 5º andar do edifício, o mau-humor pelo tempo (duas horas) desperdiçado no trajeto de pouco mais de 20km, ganhamos, agora sim, uma linda viagem por um universo artístico encantatório. Pela primeira vez no Brasil, curadoria de Rosalie Varda (sua filha) e João Fernandes, a mostra faz uma interseção entre a fotografia, o cinema e ela própria, Agnès, sempre com sua arte autoral. Mostra pensada exclusivamente para o Brasil, país onde sua obra foi bastante aclamada. Não é de admirar que Varda tenha iniciado seu trabalho artístico pela fotografia e a ela tenha retornado nos últimos anos de sua vida, fazendo com que a fotografia dialogue, interrogando o cinema e, por vezes (através de decupagem) é transformada em cinema. Agnès percorreu o mundo, optando preferencialmente por locais de revoluções e utopias, como Cuba e China, passando pelos EUA e suas lutas raciais, sempre focada nas condições de vida, em especial de mulheres e crianças, demonstrando enorme solidariedade com as questões raciais e feministas. Varda foi uma das primeiras a aderir ao movimento Nouvelle Vague, uma revolução artística nas décadas de 1950/1960 que rompeu com o cinema clássico ao introduzir novas estéticas, valorizando a visão pessoal do diretor como “autor” e isso ela fez como ninguém. Como é sabido, o movimento defendia a filmagem em locações reais, cortes abruptos, enredos não lineares e temas sociais. Eu ousaria dizer que Varda fez com o cinema e a fotografia o que Annie Ernaux faz com a literatura. Que mulher! Que projetos! Que obra! Que filmografia! Que criatividade! Uma vida inteira dedicada à arte, sem perder os sentidos nas mazelas do mundo! Ficamos um tempão apreciando tudo aquilo, assistindo a trechos de seus filmes. Não resistimos e trouxemos para casa o belíssimo catálogo da Mostra. Voltei decidida a assistir aos filmes dela que ainda não vi, hoje foi a vez de assistir a Les plages d`Agnès, As praias de Varda, uma deliciosa espécie de autobiografia, na qual, ao final, aproveita para comemorar os seus 80 anos. Ela viveu até os 88 e ainda realizou mais dois filmes, Visages, Villages, 2017 e Varda por Agnès, 2019 que, para minha sorte, já assisti. Falta agora voltar lá para o seu começo.

Após um intervalo para um café, decidimos também apreciar as obras da não menos instigante mostra “A América sou eu”, de Gordon Parks, retrospectiva com cerca de 200 obras de 1940 a 1970, imagens, filmes, livros etc. que ocupa dois andares do prédio do IMS. Um retrato da população negra nos EUA e dos seus movimentos sociais, além de cenas do cotidiano. Fotos famosas (e impressionantes) de Malcolm X, Martin Luther King e Muhammad Ali. Tudo muito bonito, mas minha mente estava tomada por Varda e não sofri o mesmo impacto, pois já estava cansada do esforço visual intenso. Descemos para almoçar no Restaurante Balaio, de comida brasileira, situado no térreo do Edifício, que nasceu e faz parte de todo o projeto do Instituto. Optamos por uma “dourada do mar”, peixe do dia, com pirão de frutos do mar, farofa de coco e banana da terra. Nada mais brasileiro para saudar a grande artista belga-francesa. E viva a cultura e a arte globais. O abastecimento artístico foi o que segurou o humor pelas duas horas e trinta minutos no retorno a casa e reler a exposição pelo catálogo, no aconchego do meu bunker. dtv Companheiras de jornada, Isabela e Luzia Maninha:

Morre-me um amigo, Pensador da Ética e da Poética na Política

Morreu-me um amigo. Morreu-me um amigo grande no maior sentido da grandiosidade. Morreu-me um Mestre com quem muito aprendi e muitos outros aprenderam. Morreu-me um companheiro de lutas nos áridos e, muitas vezes tortuosos, caminhos da cultura.

Morreu hoje, 17.12.25 o Professor Luiz Roberto Alves.

Desde que recebi a notícia, passeiam meus olhos sobre a obra que escreveu, sendo que coube-me a honra de editar alguns desses títulos, pela Alpharrabio Edições, outros, ainda, de prefaciar.

Confesso não ter imaginado que, no momento como este, o fosso do vazio seria tão grande! Mas foi/é. Triste de não ter jeito.

A notícia chegou-me logo após ao acordar e atravessou todo este dia nublado, como são os dias de partida para o desconhecido.

Comuniquei a notícia triste em minhas redes sociais e a interação foi surpreendente. Muitos ex-alunos, colegas e amigos. Depois o horário em que o corpo será velado, amanhã das 9,30 às 15,00h na Câmara Municipal de Santo André. Um velório público para quem se dedicou à vida pública e ao pensar de políticas públicas durante décadas.  

Prof. Luiz Roberto Alves, intelectual que durante décadas, além de atuar como professor/pesquisadora na ECA/USP (Livre-docente) e professor titular na UMESP, dedicou-se a pensar a cultura em todas as suas dimensões, transformando seu pensar em ações e intervenções efetivas nas políticas públicas da região do ABC e do Brasil. Ocupou postos de relevância nas administrações públicas locais, como Secretário da Educação e Cultura de São Bernardo do Campo e de Mauá, sempre em administrações públicas de caráter progressista. Também ocupou importantes cargos de abrangência nacional, como membro do Conselho de Educação Federal. Foi um de nossos maiores e melhores mentores, presente em todos os momentos cruciais da vida regional. Foi, sobretudo, um humanista!

Prof. Luiz Roberto Alves, em sessão de autógrafos de seu livro "Administrar via Cultura" na Alpharrabio, agosto/2022

Como desajeitada e singela homenagem, reproduzo abaixo dois textos meus que integram dois de seus livros, a plaquete Grande ABC: culturas que excedem o lugar culturalizado, Alpharrabio Edições, Santo André, 2009; e “Políticas de Governança”, ABCDMaior, SBC, 2011

Grande ABC: culturas que excedem o lugar culturalizado

Conferência proferida pelo Prof. Luiz Roberto Alves durante o 10º Congresso de História do Grande ABC, Memória e Esquecimento, realizado na cidade de São Caetano do sul, SP, de 3 a 6 de novembro de 2009.

A Alpharrabio Edições, que há 18 anos vem registrando a criação literária e o pensar regional, acrescenta mais este texto ao seu catálogo de quase uma centena de títulos, acreditando ser sua leitura indispensável a todos aqueles que pensam, promovem e fruem a cultura na região do Grande ABC.

A relevância das ideias aqui apresentadas, fruto de profunda reflexão e vivências do autor, somam-se, iluminam e muito podem contribuir com as discussões e demandas em torno de políticas públicas e ações integradas da cultura na região, que nos últimos anos vêm sendo levadas a cabo, em especial, no âmbito do Fórum Permanente de Debates Culturais do Grande ABC e do Núcleo Estratégico Cultura no Consórcio do Grande ABC. DTV -  Posfácio da plaquete Grande ABC: culturas que excedem o lugar culturalizado, de Luiz Roberto Alves, Alpharrabio Edições, 2009

Um pensador da Ética e da Poética na Política                                     Em boa hora o ABCDMaior reúne num só volume os textos do professor Luiz Roberto Alves publicados em suas páginas, ao longo dos cinco anos de existência do jornal. Ao que parecia fragmentado, a leitura do conjunto dá unidade, ou seja, a essência do pensamento de uma das nossas mais brilhantes inteligências, verdadeiro intérprete dos sentidos de nossa história cultural.

            Ao longo das quatro últimas décadas, aqueles que se interessam pelas questões mais pulsantes, urgentes e cruciais do pensar a região do ABC, muito em especial no campo educativo-cultural, acostumaram-se a ouvir e buscar nas reflexões do prof. Alves, quer seja através de artigos e crônicas publicadas na imprensa, quer seja pelos estudos e resultados de suas pesquisas publicados em livros, elementos para balizar e construir seu próprio pensar e agir.

            Intelectual que vai além do pensar, escritor que ultrapassa o escrito, o professor-pesquisador é presença viva e constante na vida regional, atuando como assessor de movimentos sociais, comunitários e instituições regionais metropolitanas para políticas sociais, notadamente de educação, cultura e comunicação social. Tem participado de encontros de Mercocidades, Fórum Mundial de Cidades e Megacities e ali apresentado trabalhos inéditos sobre políticas sociais na área metropolitana de São Paulo, especialmente no Grande ABC paulista.

            Enquanto Secretário de Educação, Cultura e Esportes de São Bernardo do Campo (1989-1992) e Secretário de Educação e Cultura de Mauá (2001-2003), o Prof. Alves enfrentou o desafio de exercitar na práxis algumas de suas convicções de "políticas de governança", implementando no cotidiano da administração pública "atitudes novas quanto à valorização dos recursos humanos, entendidos muito além da gestão burocrática, isto é, como um novo processo de educação para a gestão tripartite (povo, governo, instituições), capaz de garantir a cidade em construção".

             Em Cultura do Trabalho - comunicação para a cidadania (Alpharrabio Edições, 1999), reflete sobre os significados da educação, da cultura e do lazer na história recente do Grande ABC, cujo foco aponta para a cidade de São Bernardo que, no final dos anos 70, era chamada de "capital social do Brasil", mas também de "república sindicalista".

            A análise dos sentidos dos discursos históricos seria uma das linhas de trabalho que viria a perseguir a partir daí e que tem seu ponto alto no  livro "Trabalho, Cultura e bem-comum (leitura crítica internacional), Annablume 2008), resultado de um trabalho de pesquisa desenvolvido  na  Universidade de Florença, na Itália, no qual trabalhou a análise de discurso (sócio semiótico), ou seja, "um trabalho do pensar um mundo de sinais que penetram no mundo do trabalho" e sua atual precarização, que "mexeu profundamente com os valores e o sistema simbólico". 

            Grande ABC: culturas que excedem o lugar culturalizado, (plaquete, Alpharrabio Edições, 2009) é um texto que, pela relevância das idéias, reflexões e vivências do autor, é também leitura indispensável para a compreensão da complexidade do universo cultural na região do Grande ABC.

            Agora, esta valiosa reunião de textos, originalmente escritos para o jornal, o que significa dizer que o autor se valeu de uma linguagem mais acessível a uma parcela menos familiarizada com o jargão acadêmico, vem contribuir decisivamente para uma ampla compreensão do significado do discurso do pensador humanista Luiz Roberto Alves e, mais do que isso, de sua ação, como intelectual comprometido com a ética e a poética na política. dtv

Prefácio do livro Políticas de Governança, Luiz Roberto Alves, ABCDMaior Editora, 2011

FLIP e a ação libertadora de apenas flanar entre vagas humanas e silêncios

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Quando, entusiasmada, participei como ouvinte, em 2017, da 15ª edição da FLIP - Festa Literária Internacional de Paraty, exaltei, em artigo publicado na imprensa e no meu blog, vários pontos positivos e inovadores da curadoria de Josélia Aguiar, tais como diversidade e paridade de gênero contempladas nas mesas oficiais.

Naquela ocasião, regressei com a quase certeza de que não mais voltaria a Paraty para edição futura. Várias razões me levaram a esse não desejo, sendo que a principal delas, as dificuldades naturais de minha idade (o calçamento escorregadio das ruas e o medo de quedas) mas também pela falta de paciência de enfrentar filas para tudo, inclusive, para comer.

Durante estes últimos 8 anos, acompanhei algumas notícias sobre as edições da FLIP e estava convencida de que esse destino não mais me interessava, apesar de persistir meu interesse por livros, autores e literatura. Até que recebi o convite do editor Eduardo Lacerda (Editora Patuá pela qual publiquei meu mais recente livro de poemas, “opções para morrer no espaço”) para comparecer à Casa Gueto na qual receberia uma homenagem durante a 23ª edição da FLIP, decorrida de 30 de julho a 03 de agosto último.

Relutei, mas a família me incentivou a aceitar o convite. Fui, com a minha “cuidadora” Isabela Teles Veras ao volante. E eis que um fato novo me aconteceu. Pela primeira vez, permaneci os 5 dias da FLIP sem nenhuma angústia por não ter visto esta ou aquela mesa, esta ou aquela pessoa. Esqueci da minha bulimia por informação e por livros, distúrbio do qual fui vítima por muitos e muitos anos.

Deixar-me ficar, ora num Café, ora num banco qualquer, a olhar o movimento da multidão a mover-se feito ondas nas ruas de pedras lisas e casas de portas coloridas, foi libertador. Aqui e ali, um conhecido e um abraço, alhures muitos conhecidos e mais abraços.

Percebi que, afinal, toda a cidade era literatura. As próprias pedras, estavam impregnadas de todas as histórias, de todos os poemas, de toda a literatura que por ali passou e passava neste. Comecei a ver letras, palavras, poemas, feito uma alucinação boa, em todos os recantos daquela encantadora cidade e a preocupação em ver/ouvir já não era prioridade, prioridade era deixar-se embalar pelo clima quase onírico daquela luz amarelada no interior das casas, bares, restaurantes, casas parceiras. 

Da minha mansarda na margem esquerda do Perequê-Açu, três pequenas janelas sobre o telhado da Pousada e vista para o rio. Ali, a pouca distância do centro gravitacional do planeta das letras, fazia minha primeira refeição do dia e tomava chá com bolo às 17h, pausa para anotar impressos e vivências, ler o que veio comigo no dia anterior. 

Tudo girava em torno da Igreja matriz que, desta vez, exerceu o papel para o qual foi erguida, celebrando missas, portas abertas para o mundanismo que enchia as ruas como as vagas da maré alta. O sagrado e o profano irmanados, agora em paz (sim, em 2017 a igreja fez lugar de palco para as mesas de debate e conferências)

Os números da festa da literatura deste ano são estratosféricos. Aqui, alguns deles:

Custo total: R$ 11,8 milhões

34 mil visitantes, com uma taxa de ocupação de 98% das pousadas e hotéis, sendo que o público do programa educativo foi de 8.728 pessoas

Dentro da FLIP as outras FLIPS:  Flipinha, Flipzona, FlipEduca e Flip+

600 mesas de palestras e debates, sendo 20 mesas oficiais e uma extra com Valter Hugo Mãe (muitas giraram em torno do autor homenageado) num total de 36 autores e as restantes distribuídas em Casas parceiras, igualmente lotadas o tempo todo.

Na margem esquerda, um enorme e novo espaço reuniu mais de 140 autores, editoras independentes e coletivos editoriais.

Auditório para 471 pessoas (ingressos pagos)

Telão com 500 cadeiras, ingressos livres

35 casas parceiras

20.000 livros vendidos (infelizmente a venda ficou, como sempre, concentrada em uma única mega livraria, nada de livrarias locais).

A despeito desses números, das enormes filas para todas as palestras e debates, os abraços calaram mais do que as palestras e as mãos trouxeram muitos livros, levaram outros, na costumeira troca entre autores. Olhava para aquelas pessoas que por mim passavam e me sentia irmanada na sincronicidade das escolhas, pois não acredito que alguém vá àquela cidade em época de Festa da Literatura, sem gostar de livros nem de festas. As afinidades eletivas é que nos juntavam, nos embalavam ao som das marés que, por vezes, também invadiam as ruas a lembrar que o mar a receber o rio ali estavam, eternos.

Parêntesis para registrar um momento de reconhecimento e muito afeto. A mesa “um corpo que resiste e é” (o título é um verso de poema meu), em minha homenagem, na Casa Gueto, no segundo dia da FLIP, quinta-feira. Nela, os queridos Eduardo Lacerda, Isabela A. Teles Veras e Tarso de Melo discorreram sobre meu trabalho de escritora e ativista cultural.  

Além das palavras carregadas de significados dos componentes da mesa, que muito me emocionaram, vi meus versos impressos em banners espalhados pela casa, em canecas para a cerveja, em um boné especial, exemplar único, e o maravilhoso volume da antologia “Casa Gueto – O dia segue não sendo mas há um corpo que resiste e é” – Dalila Teles Veras, Editora Patuá, 2025, com textos dos componentes da mesa nas 36 páginas iniciais, tipologia em branco sobre fundo preto, mais orelhas de Rosana Chrispim e Ricardo Escudeiro. Na epígrafe, “dedicamos este livro e nossa Casa Gueto 2025 à poeta Dalila Teles Veras”. Consegui não chorar, mas, como dizia Dilma Rousseff, há outras maneiras de chorar. Chorei por dentro, choro de alegria, muita alegria e agradecimento!  Fecha parêntesis. 

E foi tão bom abraçar meus pares pelos caminhos e cantos de Paraty, gente que acredita no poder da palavra, no conhecimento e na humanidade.

Eis algumas das pessoas amigas que abracei, confraternizei, joguei conversa fora, vindas de todos os quadrantes do país. Com algumas delas tomei o tal drink Jorge Amado, sucesso absoluto da festa, preparado com a cachaça local “Gabriela”. Na verdade, uma “caipirinha” que, além do limão tradicional, leva o acréscimo de maracujá e canela. O drink colorido e lindo desce docinho e agradável, mas volta furioso e desagradável, ao menos para mim, que estava de estômago vazio e pouca resistência ao álcool. Mas isso não chegou sequer a empanar o brilho dos afetos dos que por mim passaram.

Maria Valéria Rezende e Marineuma Oliveira, João Pessoa, PB

Jeanne Araujo, Carla Alves, Bia Chrispim, Juscely Confessor (Natal, RN)

Giovana Damaceno, Lincoln Botelho da Cunha, Volta Redonda, RJ

Claudia Roquette-Pinto, Rio de Janeiro, RJ

Mariam Pessah, Porto Alegre, RS

Tarso de Melo, Vanessa Molnar, Santo André, SP

Eduardo Lacerda, Priscila Gunutzmann, Germana Zanettini, Beth Brait Alvim, Ayelén Medail, Diogo Cardoso e Simone Paulino, São Paulo, Capital

Moreira de Acopiara, Diadema, SP

Susana Ventura, Santos, SP

Pedro Gontijo, Belo Horizonte, MG

Dalinha Catunda, Fortaleza, CE

Renato Freitas, deputado estadual – Curitiba, PR

Esqueci alguns. Claro que sim, mas eles/elas saberão compreender e perdoar. Retornar à FLIP em futuras edições? Acho que não, mas, para além das emoções vivenciadas, ficará a lembrança que marca a descoberta de uma determinada maneira de “entrar no clima” sem angústia, tal qual uma flâneuse pós-tudo.

As fotos, na sua maioria clicadas por Isabela, bem ilustram estas desajeitadas palavras. dtv

Mulheres escritoras brasileiras – homenagem (de março, abril, do ano inteiro) 20 – Lindevania Martins e Flavia Quintanilha

Mulheres escritoras brasileiras – homenagem (de março, abril, do ano inteiro)

20 – Lindevania Martins e Flavia Quintanilha Vozes do Sul e do Nordeste ligadas pela ponte Mulherio das Letras

Dentre as muitas coisas que o Mulherio das Letras me trouxe, foi esta: estreitar laços literários e fraternos com mulheres de todos os quadrantes deste Brasil Continente. Praticar a alteridade dos sotaques da fala oral e literária de Norte a Sul tem sido uma tarefa das mais gratificantes nestes últimos 8 anos.

Nesta 20ª postagem da Série que iniciei em março e que se prolonga sem prazo nem previsão para encerrar, trago duas escritores que me foram apresentadas virtualmente, primeiro, e depois, durante os Encontros Nacionais anuais do Mulherio das Letras.

Flavia Quintanilha chegou-me, exuberante, com sua cabeleira farta e grisalha, sorriso igualmente farto, quando divulgava seu Jornal Poesi(A) inteiramente dedicado à poesia de autoria de mulheres, com entrevistas e debates contemporâneos. Com formação em Filosofia, doutorado na Universidade de Coimbra, Portugal, é também doutoranda em Estudos da Tradução, na UFSC. Como editora (folha editora), organizou, dentre muitos outros livros, as antologias “quando chega a primavera” primeira antologia poética Mulherio das Letras Santa Catarina, 2023; “vozes do sul” antologia Poética do Primeiro Encontro Regional Sul do Mulherio das Letras 2024 e “língua vulva”, uma antologia poética lésbica, com poemas de 10 mulheres residentes em vários estados brasileiros. Como poeta, Flavia, publicou diversos títulos, destacando-se sobre folhas e vento, Ed. Patuá, 2022. Fundadora e articuladora do Mulherio das Letras de Santa Catarina. Foi responsável, no último Encontro Nacional do Mulherio das Letras em Belém, pela propositura da realização do 8º Encontro Nacional do Mulherio das Letras em sua cidade Florianópolis, capital de Santa Catarina, de 30/10 a 2/11 próximos.

Lindevania Martins igualmente farta em exuberância, cultura e simpatia, chegou-me através de uma mesa de debates com promotoras públicas atuantes na Defesa da Mulher, durante o Encontro Nacional do Mulherio da Letras, 2019, em Natal, RN. Fiquei vivamente impressionada com a firmeza de sua palavra e relatos de sua atuação na Defesa da Mulher e da População LGBT, em São Luís, Maranhão.

Poeta, prosadora e palestrante, graduada em Direito pela Universidade Federal do Maranhão, Mestra em Direito Constitucional. Premiada pela CEPE com o Prêmio de Literatura em 2021, publicou livros de contos e poesia, dentre outros, “Longe de Mim”, contos, nº 32 da coleção Brasil e Argentina, Latinoamérica, Editora Sangre Editorial, Buenos Aires 2019. “A Moça da Limpeza!, Editora Primata, SP, 2021, reúne 11 contos que reafirmam a palavra segura de quem tem na palavra e na literatura o seu campo fértil e criador.

Leiam Flavia Quintanilha, Leiam Lindevania Martins, leiam as mulheres escritoras brasileiras porque, neste momento, é o que de mais interessante acontece na paisagem literária brasileira, cenário que, antes, oferecia apenas o produto de homens “bem sucedidos” e com poder que remonta a séculos. dtv

Mulheres escritoras brasileiras – homenagem (de março, abril, do ano inteiro) 19 – Rozzi Brasil e Lilia Guerra – O eixo Rio-São Paulo ligado pela periferia e sua potente literatura

 

Mulheres escritoras brasileiras – homenagem (de março, abril, do ano inteiro)

 19 – Rozzi Brasil e Lilia Guerra – O eixo Rio-São Paulo ligado pela periferia e sua potente literatura

 Rozzi Brasil

Conheci Rozzi em outubro de 2023, durante o Encontro Nacional do Mulherio das Letras, realizado no Rio de Janeiro. Já a conhecia das redes sociais, mas foi nas rodas de conversa e nos debates que sua voz me chamou atenção, pela forma clara e segura com se expressava ao expor seus posicionamentos e ideias. Compareci à sessão de autógrafos do seu livro de estreia, “Histórias da Cabrochinha” (Editora Voz de Mulher, 2022) e naquela mesma noite li alguns dos contos. Seriam mesmo contos? Li-os com a sensação de estar diante de uma espécie de escrita de si, fluxo da consciência, diário com uma pegada muito forte sobre questões sociológicas, vivências narradas por um outsider, alguém que está dentro de um corpo, mas o enxerga de fora e, estando dentro, enxerga e amplia o seu entorno. Transfigurados pela literatura, essas curtas e ágeis prosas, por vezes (muitas vezes) cruéis, algumas são recebidas pelo leitor como um soco cruzado na beira do estômago.

Extraio um parágrafo do comentário de Heloísa Buarque de Hollanda, a Helô Teixeira, na quarta capa do livro: “Infelizmente, esta História da Cabrochinha, tal como escrita, com talento, por Rozzi Brasil, é o retrato fiel de uma infinidade de mulheres que sobrevivem nesta primeira metade do século XXI, Brasil.”

O livro também traz um prefácio de Lilia Guerra que aponta que “despida de moldes convencionais, vestindo sempre um estilo solto, confortável, a autora transmite ao exto essa liberdade sem rótulos”.

O fato é que passei a prestar mais atenção nessa escritora e suas questões de cunho literário, de gênero e socioculturais, mas não só.

No ano seguinte, 2024, em Belém, PA, onde o Encontro do Mulherio foi realizado, voltei a encontrar a Rozzi e me foi possível estreitar um pouco mais os laços literários, camaradas e de afeto. Naquela ocasião, mais um livro de sua autoria foi apresentado, desta feita, de poemas. “Carne Viva”, inserido na Coleção V do Mulherio das Letras (Venas Abiertas, Editora Popular, sob a batuta corajosa de Karine Bassi.

Outra surpresa, alguém que diz no poema “eu não tenho amigos, só tenho as letras” (será, não foi isso que percebi no seu jeito de olhar e de dizer) e continua o poema “Conheço, no Rio de Janeiro, / alguns lugares chamados / “Faixa de Gaza”, lá se morre, se escola, / onde almas viram pedras / corpos, espantalhos / corvos a vender / ninguém pra socorrer / De um lado e de outro, Há humanidade explodida / Dignidade vencida. // Por mim nunca mais saía de casa, / nunca mais abria a porta, / nunca mais descerrava os olhos. / Mas tem a civilidade / desse mundo pré-histórico / Se não saio, não como. / Se fico, não vivo.

As informações (minibio) sobre Rozzi tiradas dos seus livros são estas: “Pessoa preta do Axé e LGBT. Cria de Zona Oeste do Rio de Janeiro. Escritora, sambista e pesquisadora do samba carioca, professora ativista antirracista, realizadora audiovisual, fotógrafa, designer, compositora da Portela, podcaster e apresentadora. Mestre Quebradeira da Universidade das Quebradas, UFRJ. Cofundadora do MUQ-Movimento Mulheres nas Quebradas do PACC/UFRJ, grupo feminista voltado para produção literária de mulheres da periferia através do projeto #LivresLivros do qual é idealizadora. Autora do livro Histórias da Cabrochinha (Voz de Mulher, 2023) sobre vivências e violências de uma mulher negra periférica no Rio de Janeiro; Por Dias Melhores (ebook). Integrante de 6 antologias entre 2020 e 2022. Idealizadora e correalizadora do movimento Vem pra Cá! Sarau, que tem foco no protagonismo literário das mulheres periféricas”. Trabalhos de Rozzi podem ser encontrados nas redes sociais e blogs 

 

Lilia Guerra, nascida em São Paulo, autora de contos e romances que já circulam entre um público mais alargado através da publicação de uma grande editora, como é o caso da Todavia, que publicou o romance “O céu para os bastardos”, como também o livro de contos “Perifobia”, neologismo criado pela autora referindo-se ao fato de que a periferia pode causar (ou causa) repulsa.

Assim como Rozzi, Lilian passa para seus livros a realidade que tão bem conhece, a do mundo das “quebradas” paulistanas, o mundo em que ela e sua família viveram e o faz com delicadeza espantosa e inteligente bom humor.  

“Amor Avenida”, seu primeiro livro, foi publicado em 2014 de forma independente e com pequena tiragem. Em 2022, após a autora realizar rigorosa revisão e “enxugamento”, o livro é reeditado pela Editora Patuá, com recursos do PROAC.

Em 2023, na livraria e Espaço Cultural Alpharrabio, em Santo André, tive oportunidade de ver e ouvir Lilian a falar de seus livros, em especial daquele que ali era apresentado e autografado, “O céu para os bastardos”. Dona de uma simpatia elegante, sublinhou que trabalha como auxiliar de enfermagem na Capital paulista. Isso causou-me uma certa inquietação, ou seja, como é que alguém que exerce com tanto afinco e destreza o ofício da escrita não pode tê-la como ofício principal? É jovem e certamente ainda colherá os frutos desse ofício que, hoje, ainda não lhe dá o sustento material. 

Quando a conheci, pensei logo na Rozzi e nas pontes que se erguem através de sua literatura e das vozes que lhes dizem “Escrevam isso. É importante”.  E elas escrevem, registram, do seu lugar de mulheres, tudo aquilo que foi negado a muitas mulheres ao longo do tempo. Dizem e fazem disso literatura justamente pela forma como o dizem.

Leiam Rozzi Brasil, leiam Lilian Guerra, leiam a literatura feitas por mulheres que destravaram completamente os aros que as mantinham na penumbra em condições de afazia. Agora contam e contam bem, literatura que deveria ser leitura obrigatória na reeducação de machistas renitentes.

dtv

Da Poesia e das Mulheres de Abril

 Ano passado, fui convidada por Violante Saramago Matos, organizadora do livro 50 anos 50 vozes 50 mulheres a colaborar com esse magnífico projeto literário que então celebrava os 50 anos da Chamada Revolução dos Cravos em Portugal, minha terra natal. 

Nos 51 anos da linda Revolução, deixo aqui o meu testemunho de como vivi esse momento, mesmo à distância. 

 

Da Poesia e das Mulheres de Abril

 

 

Os cravos de Abril, com seu belo simbolismo, cravaram em mim a certeza da necessidade de manter a utopia e a liberdade. Tinha então vinte e oito anos e, sobre minha mesa de trabalho, lia-se, num pequeno cartaz: “seja realista, exija o impossível”, frase grafitada nos muros da Sorbonne em 1968, durante as ocupações estudantis.

Antes, bem antes de 68 e 74, a dura lição na quebra do meu analfabetismo político, veio em 1964, num outro abril ao avesso, quando, por um Golpe, era instaurada a brutal Ditadura Militar no Brasil que duraria 21 anos. 

Em 1974, vivíamos no Brasil o auge da popularidade do regime totalitário, aplaudida pelos “inocentes úteis” que acreditavam no enfático discurso do desenvolvimentismo e de um suposto “milagre econômico”.

Entretanto, no lado consciente, grassava o medo e as incertezas dos que sabiam e sentiam no próprio corpo o valor a ser pago pelas próprias utopias. Essas poderosas garras peçonhentas, entre outras trágicas medidas, suprimiram toda e qualquer liberdade de expressão.

Assim, jornais sob censura, o 25 de Abril chegou por aqui de forma quase clandestina, em pedaços e aos solavancos. Não interessava ao regime militar e suas diretrizes de guerra suja, silenciosa e assassina, divulgar a conquista portuguesa na derrubada do igualmente autoritarismo fascista.  

Já graduada na matéria através da própria vivência, aprofundei meu aprendizado político com os relatos de amigos mais bem in(formados), bem como nos livros proibidos à época. Daí minha curiosidade e interesse crescente sobre a situação em Portugal, país de minha naturalidade, então renascido.

Aflita pela falta de notícias, lá fui eu atravessar o Atlântico, ao lado de Valdecirio, meu mestre em política, com quem havia casado em 1972.

            Em 1º de julho de 1974 desembarcávamos em Lisboa. Íamos, eu e ele, conferir e, se possível, partilhar da euforia vigente naquele novo Portugal que, decorridos dois meses, ainda festejava a Revolução.

Aqui e ali, símbolos de Abril, a lembrar:

um soldado no aeroporto com um cravo vermelho em sua arma, tal qual no famoso pôster com a foto de um menino de cabelos anelados a colocar um cravo no fuzil do soldado, adquirido dias depois na Baixa Pombalina;

já no táxi, “Grândola, Vila Morena" a servir de trilha sonora, o motorista: - “Depois de 50 anos, desatamos a língua, ninguém mais nos proíbe nada. Somos livres!”. No dia de retorno ao Brasil, esse mesmo taxista nos levaria a sua casa (para não esperarmos tanto tempo no aeroporto, justificava ele) a comer tremoços e figos, com vinho da propriedade de sua família do Norte.

Lembro-me de ter rascunhado um poema, meio desengonçado pela emoção, que evocava Camões e terminava dizendo algo assim:

“apenas o sangue a rugir

                rubro lembrete

mais do que nunca hoje é dia

de sentir-se português”.

Faltou-me a total vivência dos acontecimentos. Ficou-me a convicção do caminho da luta e manutenção da utopia pela vida afora.

Aprendi sobre o 25 de Abril após o 25 de abril e ainda aprendo. Lendo aqui, escutando ali.

Todavia, sempre me perguntava sobre qual teria sido o papel das mulheres naquele processo. A única figura feminina destacada pelas eventuais matérias na imprensa (ao menos nas que chegaram ao meu conhecimento) era a de Celeste Martins Caeiro que, por um bom tempo, era apontada como “a mulher que ofertou cravos aos soldados”, criadora involuntária (?) do famoso símbolo, mas sequer possuía nome. A multidão que se formara nas ruas de Lisboa, seguiu-lhe o gesto. A multiplicação instantânea do acontecimento, em tempos virtuais, seria chamado de “viralização”.

Na poesia, Sophia de Mello Breyner Andresen, destacada escritora, conhecida também como figura política com participação ativa no processo de redemocratização, foi talvez a voz daquele instante revolucionário, a voz poderosa da palavra de uma mulher. São dela os quatro versos famosos e definitivos sobre (“25 DE ABRIL / Esta é a madrugada que eu esperava / O dia inicial inteiro e limpo / Onde emergimos da noite e do silêncio / E livres habitamos a substância do tempo”. Outros tantos e belos poemas sobre o assunto, escritos em 1974 e 1975, foram reunidos em seu livro O Nome das Coisas, 1977, mas por aqui chegado muito depois. Eram tempos separados pelo grande mar que ela tanto cantou. 

Maria Teresa Horta que, dois anos antes, havia sido processada e condenada pelo conteúdo de seu livro Minha Senhora de Mim, foi outra grande voz que seguiu publicando e, através da militância feminista permanente, muito provocou com suas ardentes palavras. Além do seu explícito As Mulheres de abril, publicado em 1976, recentemente surpreendeu seus leitores nas redes sociais. Ao lembrar a data da Revolução dos Cravos, divulgou um poema inédito datado de 27 de abril de 1974 (“25 DE ABRIL / Dantes / era um silêncio imenso / de grito amordaçado / Hoje / há uma festa à nossa beira / fazendo a liberdade /florescer em cravo // Mudando o sonho / em vida / e canto alado”.

            Mesmo com algumas conquistas, as mulheres seguiram invisibilizadas, lá, aqui e em todo lado, até mesmo aquelas que ao lado dos capitães caminhavam, como nos revela a escritora e cineasta Ana Sofia Fonseca, em seu livro “Capitãs de Abril”, publicado em 2014, 40 anos depois. Nessa obra, a escritora dá voz às mulheres e sua respectiva visão revolucionária. Sim, as mulheres estavam lá e foram elas que, posteriormente, muito contaram, como o fez Ana Sofia. Ainda que lentamente, os véus da invisibilidade feminina vão sendo retirados.

            Encerro meu depoimento, voltando àquela Lisboa de 1974. Para nós, que nos preparávamos para retornar à desesperançada realidade brasileira, que ainda duraria mais uma década, compartilhar daquela alegria esperançada representou um momento único e inesquecível.

 

Dalila Teles Veras

Mulheres escritoras brasileiras – homenagem (de março, abril, do ano inteiro) 18 – Nic Cardeal e Henriette Effenberger

 

Mulheres escritoras brasileiras – homenagem (de março, abril, do ano inteiro)

18 – Nic Cardeal e Henriette Effenberger

 Minha intenção em homenagear mulheres escritoras durante todo o mês de março, não foi inteiramente cumprida. Esta é a 18ª postagem e já estamos em abril. Ainda assim, decidi prosseguir, pois não quero que os livros que retirei das prateleiras voltem para lá, sem que suas autoras sejam, ao menos, citadas aqui.

Estive a pensar nas mulheres que o Movimento Feminista Mulherio da Letras me apresentou, durante os oito anos de sua existência.

Nesta série que inaugurei no início de março, foram homenageadas algumas escritoras ligadas a esse Movimento ainda que, algumas delas, já as tenha conhecido (e lido) bem antes, como é o caso da Maria Valéria Rezende e Rosângela Vieira Rocha. Giovana Damaceno, tema de um dos últimos posts, foi um presente que recebi do Mulherio, do qual é atuante membro, desde seu início, assim como outras que ainda ocuparão este espaço.

Isto posto, dou início à segunda parte da série, um capítulo para comentar, mesmo que na forma breve, a obra dessas escritoras atuantes no coletivo Movimento Mulherio das Letras e que, sem ele, muito provavelmente, não as teria conhecido e nem à sua literatura. O Brasil é um mundo e para conhecer um mundo e as 7,6 mil mulheres que aderiram ao Mulherio, através da página do Facebook, seria preciso uma nova vida.

Assim como procedi até o momento, só falarei de obras lidas por mim e que habitam as estantes da minha bibliocasa.

Nesta 18ª postagem, destaco duas escritoras que chegaram até mim, através do Mulherio das Letras, Nic Cardeal e Henriette Effenberger. Além das qualidades literárias de seus livros, ambas possuem espírito agregador e solidário com seus pares, características que deveriam nortear, acredito eu, todas as integrantes do Mulherio e fora dele.

NIC CARDEAL

Eunice Maria Cardeal ou Nic Cardeal que é como que assina seus livros, nasceu em Santa Catarina e atualmente vive em Curitiba. Publicou, o livro “sede de céu”, de poemas, 2019, “Costurando ventanias – uns contos e outras crônicas”, 2021, ambos pela Editora Penalux, SP. Sua obra, entretanto, está espalhada em algumas dezenas de antologias e coletâneas, revistas e blogs, como a revista eletrônicas SerMulherArte onde publica resenhas e entrevistas de/com mulheres de todo o Brasil e, eventualmente, do exterior.

Lírica incurável e inventora de sedutoras metáforas, Nic emprega tamanha suavidade a tudo que escreve que, leitora, fico a imaginar que só pode escrever assim, quem leva a vida ou encara a vida da mesma maneira. Não, a poeta não se limita a falar apenas de “levezas”, não é dessa matéria que é construída sua obra (quer na poesia ou na prosa, que, diga-se, é poesia também), é do seu caráter humano ou daquilo que deveria ser composto esse caráter humano. O mérito de sua poesia é também da forma como diz, não apenas do que diz.

Seus poemas são longos, na sua grande maioria, o que não lhes tira o mérito. Entretanto, deixo aqui uma amostragem dos poemas curtos, que muito me agradam e que é onde, no meu modo de ver, a poeta revela um extraordinário poder de concisão, dizendo muito com o pouco dizer.

O grito

Tenho silêncios

incrustados na garganta:

eu grito

por escrito.

Saudade

A presença dorme na distância.

E sonha.

Silêncios

Sou emudecida

no gesto equilibrista

quase malabarista

de palavras nunca ditas.

 

HENRIETTE EFFENBERGER

Nasceu e reside em Bragança Paulista, SP. É romancista, contista, memorialista, poeta e escreve também literatura para a infância, tendo publicado livros em todos esses gêneros, desde 2002.

Na minha estante de literatura brasileira feita por mulheres, constam os livros de Henriette: Linhas Tortas, 2008 (contos premiados em concursos literários), com apresentação de Inácio de Loyola Brandão); Fissuras, contos, 2018, Editora Penalux, SP, com prefácio de Rosângela Vieira Rocha (escritora já homenageada nesta série) e Quase Nada de Azul sobre os Olhos, romance Telecazu Edições, 2021.

Dona de uma prosa fluente, narradora habilidosa e íntima conhecedora da língua, Henriette conduz o leitor sempre à surpresa final de seus contos, verdadeiras joias do gênero.

Tenho por hábito, sublinhar e escrever à margem do que li, algumas impressões. Vejo que em Fissuras, há alguns comentários, como no conto “Arre, Capeta”, escrevi a lápis a observação: “muito bom!”, assim como em “Redenção” outro conto que classifiquei de “bom!”, em “Horas cinzentas” grifei a frase “A velhice, aos poucos, vai incorporando a morte. Amarela os papéis, mais do que a nicotina mancha os dentes e os dedos nodosos (...)”. Na margem, escrevi, também muito de leve e a lápis, “maravilhoso!”. No conto “Navegar é preciso”, anotei ao final: “um poema!”. Reli-o agora, em voz alta, e confirmo a primeira impressão: um poema!

Leiam Nic Cardeal, leiam Henriette Effenberger, leiam as escritoras brasileiras vivas, divulguem e orgulhem-se delas, bem como do fato de vivermos num mesmo tempo, sermos contemporâneas umas das outras, cúmplices na palavra.

dtv