quarta-feira, 6 de fevereiro de 2019

A poeta e sua memória na UFABC


A minha história pessoal está indelevelmente ligada à história da região onde vivo e trabalho há 46 anos, o ABC, região metropolitana de São Paulo.           

Compulsiva, tenho por hábito recolher, registrar e guardar aquilo que por mim passa. Tanto é verdade, que estou virando peça de Museu. Essa condição, mais o mergulho na memória desta minha quase insana trajetória de ativismo cultural, ainda que o  reconhecimento seja desejável e honroso, não tem sido fácil.
            
O questionamento e a certeza de saber que isto, via de regra, acontece, após ultrapassarmos il mezzo del cammin di nostras vitas que, no meu caso, há muito já ultrapassei, aponta para a certeza da inevitável finitude. O vídeo do link abaixo, é um teaser retirado das mais de 12 horas de depoimentos que gravei para a equipe da Pró-Reitoria de Extensão e Cultura, e fala desses “compartimentos” diversos dos meus campos de atuação e interesse.

            
Juntamente com uma parcela do acervo do Núcleo Alpharrabio de Referência e Memória, esse material de história oral (a minha) fará parte do recém-criado Departamento Histórico e Cultural da Universidade Federal do Grande ABC - UFABC. Sou imensamente grata à Profª Andrea Paula dos Santos Oliveira Kamensky, que desde 2013 muito se empenhou para que seu projeto inicial de pesquisar, conservar e preservar esse acervo hoje venha se tornando uma realidade.

            
Entretanto, sem a jovem e entusiasmada equipe da Pró-Extensão e Cultura da UFABC, PROEC, composta de servidores, estudantes, estagiários e voluntários, tão competentemente coordenada pela historiadora e servidora daquela Instituição, Caroline Silvério, responsável pelo setor de Ações e Projetos, provavelmente não teríamos chegado até aqui da linda maneira que chegamos, com este projeto transformado em Ação Estratégica daquela Pró-Reitoria, ou seja, sem depender mais da concorrência a editais. Estou feliz, agradecida e, naturalmente preocupada, pois dificilmente um projeto como esse é para ser concluído em décadas e tenho dúvidas se posso contar em “décadas” os anos que me restam. De qualquer forma, os primeiros passos foram dados e isso já é muito.


Deixo aqui o meu “Bem haja” a todos/todas que acreditaram e seguem persistindo na utopia da valorização do patrimônio e da memória. 

http://cursos.ufabc.edu.br/digitalplural/arquivo-historico-cultural-do-abc/arquivos/videos/?fbclid=IwAR359nXp695RmdYDFC65KyvSW4fGBavHtxE9LNHNIlLGX_0NMJ_4h8ugZ98


terça-feira, 5 de fevereiro de 2019

sobre poesia, ainda - testemunho a 50 vozes






Em minhas mãos, este belo volume, saído do forno, cheirando a tinta fresca.
O que pensam 50 poetas brasileiros sobre poesia. Vozes dissonantes, mas coral afinado com a diversidade do pensar e do fazer. Um quase manifesto, testemunhos.
Muita honra e alegria em participar desta obra, ao lado de tanta gente que leio e admiro.

Em 2015, o poeta Tarso de Melo, irrequieto pensador e articulador dos mais incríveis projetos literários, elaborou uma curta enquete, que denominou "sobre poesia, ainda" e   enviou as mesmas cinco breves/agudas perguntas a poetas seus amigos de idades, origens e tendências diversas, de vários estados brasileiros. À medida que as respostas foram chegando, ele as foi publicando no blog “Contra tanto silêncio”. Ao conjunto inicial publicado no blog (28 poetas), juntou-se outro de inéditos, totalizando um timaço que resultou neste “Sobre poesia, ainda – cinco perguntas, cinquenta poetas”, cuidadosa e elegantemente editado pela Lume Editor, organizado e apresentado pelo próprio Tarso, orelhas de Renan Nuernberger e um primoroso posfácio a duas vozes, de Diana Junkes e Fábio Weintraub.
“No fundo, diante de tanto horror, a própria reunião dessas vozes (des)encontradas é um sinal positivo que parece dizer: somos diversos e ainda estamos vivos.” RN, na orelha do livro.

Poetas que integram o livro:

Adelaide Ivánova, Adriano Scandolara, Alberto Pucheu, Ana Estaregui, Ana Rüsche, André Luiz Pinto, Andréa Catrópa, Annita Costa Malufe, Antonio Moura, Bruna Beber, Bruna Mitrano, Carla Diacov, Carlos Augusto Lima, Carlos Ávila, Carlos Felipe Moisés, Casé Lontra Marques, Dalila Teles Veras, Danielle Magalhães, Danilo Bueno, Dirceu Villa, Edimilson De Almeida Pereira, Eduardo Sterzi, Fernando Fiorese, Guilherme Gontijo Flores, Heitor Ferraz Mello, Helio Neri, Júlia De Carvalho Hansen, Júlia Studart, Leila Guenther, Leonardo Gandolfi, Lilian Aquino, Lubi Prates, Lucas Bronzatto, Manoel Ricardo de Lima, Marcos Siscar, Micheliny Verunschk, Nina Rizzi, Pádua Fernandes, Paulo Ferraz, Prisca Agustoni, Reynaldo Damazio, Ricardo Aleixo, Ronald Polito, Ruy Proença, Sérgio Alcides, Sergio Cohn, Simone Brantes, Thiago E, Thiago Ponce de Moraes e Yasmin Nigri.

Observação autorreferente e possivelmente sem nenhuma utilidade prática:

Fui a 9ª a responder às perguntas (respostas publicados no blog em 07.04.2015 – link no primeiro comentário) Mérito nenhum nisso. A pressa foi motivada pelo desejo de me desincumbir de uma tarefa na qual não me sentia nada confortável. Afinal, dentre as “feras” que responderam antes de mim, estava o saudoso Carlos Felipe Moisés, imenso poeta, reconhecido crítico e pensador admirável a quem, merecidamente, a obra é dedicada. Responsabilidade monstra! Fui a primeira mulher a enviar as respostas e  permaneci a única mulher dentre os primeiros 23 poetas publicados no blog o que me causava bastante inquietação, ainda que o organizador me acalmasse dizendo que viriam, como vieram. Finalmente, um bom equilíbrio: 21 mulheres e 29 homens, uma novidade em obras deste gênero, graças ao empenho do organizador que, desde o início demonstrou preocupação com essa questão (as vozes femininas em igualdade de condições).

Observação II 
a)- A quem interessado esteja, temos alguns exemplares disponíveis para venda na livraria Alpharrabio (pedidos para virtual@alpharrabio.com.br). 
b)- Como aperitivo, acesse o blog Contra tanto silêncio:

 (dtv)



terça-feira, 27 de novembro de 2018

Espera, de Luzia Maninha - poesia plástica

















Acostumada, por questões de escolha e personalidade,  a manter-se nos bastidores, distante dos holofotes que, via de regra, ela mesma projeta no sentido de iluminar a arte daqueles a quem admira, Luzia Maninha Teles Veras é artista de reconhecido talento, ainda que relute em assumir-se como tal.
Além da impecável produção gráfica de livros, em especial os de caráter artesanal, prática a que se dedica há duas décadas, suas fotos frequentemente chamam atenção pelo inusitado do olhar. 
Após muita insistência de amigos que há anos a instigam a publicar, finalmente torna público este trabalho, apropriadamente denominado espera, sétimo volume da “Coleção PerVersas – literatura de autoria feminina”, Alpharrabio Edições, da qual é responsável pela concepção gráfica e criação manual,  desde o primeiro número.
“Bloco de imagens” é como a própria autora classifica este pequeno ensaio, conjunto de instantâneos de celular. Muito mais que mera reunião aleatória de imagens, capturadas sempre com muita criatividade e delicadeza, o que se tem aqui é poderosa narrativa poética que bem poderíamos chamar de poesia plástica ou, melhor ainda, imagens haicais. Afinal, Maninha vale-se de ferramentas próprias da artesania do poema, para compor imagens que se aproximam do poema breve. Concisão e exercício contemplativo aproximam este trabalho da arte japonesa do haicai, a partir do próprio título que remete à questão tempo, outra característica do haicai.  É também próprio da língua da poesia, a transfiguração do real em imagem abstrata ou de múltipla interpretação que, como neste caso, captura o que estava fora e revela o que estava oculto.
Ao aproximar a câmera do detalhe, escolher o enquadramento, excluindo o plano geral que a tornaria concreta, a autora faz com que a imagem passe para o campo abstrato do imaginário.  A forma como, cuidadosamente,  foram encadeadas as imagens/poemas representa escolhas de linguagem, a qual sugere e propicia interpretações plurais.
Aquí, o já visto pelo olhar distraído de tantos, passa a ser visto pela vez primeira, transmutação pela arte, sem barreira alguma que a defina em gênero ou escola.
À subjetividade de doze imagens meticulosamente selecionadas, a fotógrafa juntou três instantâneos figurativos  (o primeiro e os dois últimos) que, sem o facilitismo de apontar ou direcionar olhares ou interpretações, antes, marcas sugeridas do humano, reforçam e dão consistência à narrativa. 
Não por acaso, o posfácio de autoria de Deise Assumpção, apresenta-se em forma de poema. Não por acaso, a imagem na tira da capa revela a claridade da palavra “espera” e mantém quase diluída, sobre fundo abstrato, a grafia do nome da autora, mestra na arte da tentativa de desaparição. Nada, portanto, aqui é por acaso. O conjunto foi pensado, artística e harmoniosamente, como peça única.
De nada (ou de muito) adiantou o esforço em manter-se atrás das cortinas da arte. Luzia Maninha, com este pequeno/enorme artefato gráfico/artístico, adentra num caminho sem volta e fica a nos dever, desde já e sem direito a espera, outros e outros “blocos”, edifícios inteiros que a sua sensibilidade haverá de revelar e construir.
                                                              dalila teles veras

em tempo: se difícil foi convencer a publicar, mais difícil é convencer a autora a promover uma apresentação pública da obra.    

domingo, 11 de novembro de 2018

Mulherio das Letras realiza II Encontro Nacional - Literatura, compromisso e resistência (*)





O coletivo Mulherio das Letras, criado em 2017, conta hoje com adesão de mais de seis mil mulheres brasileiras residentes no Brasil e algumas no exterior. Nos últimos dias 2, 3 e 4 de novembro, realizou o II Encontro Nacional no Guarujá, SP, reunindo cerca de 200 de suas integrantes. Do primeiro, realizado no ano passado em João Pessoa, na Paraíba, participaram aproximadamente 500 mulheres, todas ligadas à literatura e ao livro, como poetas, ficcionistas, dramaturgas, tradutoras, pesquisadoras, críticas, editoras, livreiras, ilustradoras, designers e jornalistas, muitas das quais ativistas culturais e sociais, ligadas a movimentos e coletivos.

Maria Firmina dos Reis e Patrícia Galvão - Pagu, mulheres de reconhecido destaque nacional, foram homenageadas através de exposições, palestras e debates, no primeiro e segundo encontro, respectivamente.

Realizados com o apoio e infraestrutura das respectivas Prefeituras Municipais locais, os encontros tiveram caráter inovador, organizados de forma coletiva e horizontal, longe do modelo adotado como padrão de festivais e feiras de literatura que ocorrem em todo o Brasil.



Trata-se de uma iniciativa pioneira, marco no cenário da literatura brasileira na luta por maior visibilidade da produção literária da mulher na literatura e na luta por direitos que teve, na figura da escritora Maria Valéria Rezende, residente em João Pessoa, personalidade extraordinária de nossas letras, uma de suas principais ideólogas e motor inspirador em todas as etapas do coletivo.

As incontáveis discussões realizadas nos encontros nacionais bem como em inúmeros coletivos regionais decorridos durante o ano, através de rodas de conversas, palestras e oficinas, acabaram também por conduzir a debater as distorções da atual conjuntura brasileira e vêm balizado propostas e passos decisivos ainda a percorrer, transformando o coletivo em verdadeiro movimento.

Uma delegação de Natal, RN, composta por Rejane Souza, Jeanne Araújo, Eliety Marry e Gilvania Machado, representando o coletivo Nísia Floresta, propôs e foi aprovada por unanimidade, a realização do III Encontro Nacional do Mulherio das Letras na cidade de Natal, em outubro de 2019. O fato se reveste de simbologia, levando-se em conta que o Rio Grande do Norte elegeu este ano uma mulher para Governadora, Fátima Bezerra, a única mulher eleita governadora no país, tendo recebido a maior votação da história daquele estado.


Ao final do Encontro, uma Carta Aberta (abaixo) foi redigida, aprovada e já começou a circular nas redes sociais e blogs alternativos.




CARTA ABERTA DO II ENCONTRO NACIONAL DO MULHERIO DAS LETRAS - GUARUJÁ 2018

"A esperança é cortada, mas se regenera". (Pagu)

O Mulherio das Letras, criado em 2017, é um coletivo feminista literário, diretamente interessado na expressão pela palavra escrita e oral, com adesão de mais de seis mil mulheres brasileiras residentes no Brasil e no exterior, que se propõe a discutir as questões da mulher nas áreas da arte e da cultura.

As mulheres reunidas neste encontro, diante da atual e grave conjuntura do Brasil, se comprometem a defender as seguintes pautas:

1. O exercício pleno e irrestrito da democracia;
2. A liberdade de expressão;
3. A garantia e ampliação das políticas públicas para o livro, a leitura, a literatura e as bibliotecas;
4. Salvaguardar os direitos das mulheres, bem como fortalecer e dar visibilidade à literatura produzida por elas;
5. Comprometimento com a defesa da diversidade étnica, de gênero, de classe, de orientação sexual, bem como com a inclusão das mulheres com deficiência;
6. A defesa da educação e, especialmente, da universidade pública, gratuita, laica, de qualidade, inclusiva e aberta à comunidade;
7. A resistência ao sucateamento e desmantelamento dos equipamentos culturais e instituições públicas.

Paralelamente, o Mulherio das Letras realizará ações efetivas nos níveis regional, nacional e internacional, no sentido de manter permanentemente mobilizado o Movimento.

Comissão de redação:
Cátia Moraes
Dalila Teles Veras
Giovana Damaceno
Lindevânia Martins
Patrícia Vasconcelos
Rejane Souza
Rosana Chrispim

Carta aprovada com acréscimos e supressões na leitura pública deste documento no encerramento do Encontro.
Guarujá-SP, 4 de novembro de 2018.







(*) Texto publicado originalmente no portal Jornalistas Livres

Fotos: Luzia Maninha


sexta-feira, 12 de outubro de 2018

Memória e Símbolos em tempos difíceis

Como sempre, a revolver poeirentas caixas, esta mulher antiga deparou-se, neste  Dia das Crianças, com um documento de uma menina antiga e, pela primeira vez, deteve-se com mais atenção neste singular objeto. Sentiu que, afinal, diz muito mais do aquilo que nele está escrito. Ei-lo:





Convido o leitor a apreciarmos, analisarmos e pensarmos juntos
Como pode ser visto, trata-se de um vistoso diploma, ilustrado na lateral esquerda por um menino com o uniforme da “Mocidade Portuguesa” e que, ereto como um militar, com a mão direita, segura o estandarte dessa mesma organização. Da base do bastão, pende uma faixa com a inscrição “ut vídeam”. Compondo toda pompa e circunstância ideológica da época ali presentes, o ornamento caligráfico da escrita gótica, caprichosamente desenhada nos vocábulos “Diploma”, “Certifico”, “foi aprovada”. Fechando o quadro de maneira “apoteótica”, uma faixa com a inscrição “nada contra a nação / tudo pela nação.” igualmente desenhada em letra gótica, inteiramente em minúsculas. Crédito a Martins Barata – Des. 1937, Modêlo nº 398-A-catálogo – Diversos (Exclusivo da Imprensa Nacional de Lisboa). 

Minha modesta interpretação nada tem de científica, mas para quem já teve a curiosidade de estudar um pouco a História portuguesa e universal, logo identificará esses símbolos com os ideais do Estado Novo português, ou seja, regime ditatorial político, comandado pelo senhor António de Oliveira Salazar de 1933 a 1974, que levou o país a um atraso secular, dentre outras crueldades não menos relevantes.

Repentinamente, fui acometida de um mal-estar que veio somar-se ao enorme mal-estar que venho sentindo diante do estado de coisas no Brasil, marcado por sinais que muito se assemelham a esses, mas que a ignorância ou mau-caratismo intencional de muitos, teimam em levar adiante.

Para quem não sabe,  a “Organização Nacional Mocidade Portuguesa”, criada por decreto em 1936, tinha como fins, abranger toda a juventude - escolar ou não – e tinha como fins, estimular o desenvolvimento integral da sua capacidade física, a formação do caráter e a devoção à Pátria, através dos sentimentos de ordem, da disciplina, deveres morais e cívico militares.   
A ela deveriam pertencer, obrigatoriamente, os jovens dos 7 aos 14 anos. Os seus membros eram divididos por quatro escalões etários:
Lusitos, dos 7 aos 10 anos;
Infantes, dos 10 aos 14 anos;
Vanguardistas, dos 14 aos 17 anos;
Cadetes, dos 17 aos 25 anos. (*)
(*) baseado em dados colhidos na Wikepedia).

Foi nessa escola onde aprendi a ler, contar e escrever (bem, devo admitir), assim como assimilei a história que me foi contada, mas que, por minha conta e risco, muito mais tarde, fui conferir e muitas das informações não batiam com os fatos. Foi nessa escola também que, a cada falha da memória, tive a  palmatória como castigo e os vergões vermelhos nas palmas das pequenas mãos a lembrar... Foram apenas 4 anos e, tirando os vergões, até que não doeram, porque, afinal, não me foi dado conhecer outra escola e isso era (e é) algo para adultos resolverem.

Observando melhor, haveria a comentar muitos outros sinais e símbolos contidos nesse pequeno, mas altamente simbólico documento, como, por exemplo

1) O aluno (no caso “a aluna” que não mereceu receber uma "perninha" no “o” do documento padrão, a não ser quando, manualmente, a palavra “aprovado” passou para o feminino.
2) Consta apenas o nome do pai da aluna que, aliás, neste caso não leva o sobrenome da mãe. Afinal é (quase) sempre o pai que vai ao cartório efetuar o registro de nascimento.
3) Um “diploma” com essa pompa equivale a dizer que não há necessidade de mais nada, apenas o destino a que lhe foi dado.
4) A frase latina “ut vídeam” (“eu quero ver”), hipocritamente aplicada justamente pelos que desejavam que ninguém “visse” (interpretação minha, data vênia).
5) Há ainda e, ainda bem, o livro, que deveria ser a centralidade de todo o quadro,  simbolizando a abertura para o conhecimento e o livre pensar, mas que está colocado num plano menor, abaixo da cruz e bem ao lado da âncora, esta última, acredito eu, representando a expansão e poderio marítimo português, mas que está mais para representar o “fundear” o navio do diplomado onde quer que o capitão do barco deseje, ou seja, de preferência no mesmo lugar da obediência servil.

Nada de muito diferente do que vimos em períodos de trevas de regimes autoritários em tantos países, como a Alemanha de Hitler, a Itália de Mussolini, a Espanha de Franco e as tantas Ditaduras Militares em países da América Latina, como os longos 20 anos no Brasil (1964-1985) bem como daquilo que nos sinaliza hoje uma candidatura de cunho fascista, incompreensivelmente apoiada por tantos que se dizem democratas.

Escrevo este texto  no dia 12 de outubro de 2018, às vésperas do segundo turno da eleição para Presidente da República, com a melancólica, triste e dolorida sensação de que estamos próximos de um desastre histórico iminente (que eu não desejo ver), mas também com a esperança de que uma iluminação repentina, clareie as mentes mais obscuras e vença a democracia neste país que sempre acreditei teria um futuro maior. O próximo dia 28 de outubro nos dirá.  dtv

terça-feira, 25 de setembro de 2018

Dez anos sem o Maestro Flávio Florence - Homenagem



             Produzi este texto para lembrar os 10 anos de morte do Maestro Flávio Florence. Dele retirei alguns excertos para ler durante a homenagem que lhe foi prestada pela Associação Coro da Cidade de Santo André, na Catedral do Carmo, repleta de amigos e admiradores do homenageado.
            A bela cerimônia, revestida de momentos de muita emoção, foi composta por um concerto do Coro da Cidade de Santo, regido pelo Maestro Roberto Ondei e outros regentes convidados, como Silvia Hokama e Sérgio Assumpção. Ao Coro juntaram-se, em forma de participação especial, integrantes do Coro da Universidade Federal do ABC, ex-integrantes do Coral Municipal de Santo André e do Coral da Fundação Santo André. Igualmente convidados as solistas Marta Dalila Mauler e Cláudia Arcos, sopranos, o barítono Sebastião Teixeira e o tenor Gilmar Ayres. No programa, os compositores prediletos de FF, dentre outros, Bach, Stravinsky, Mozart, Fauré, Haendel. O cuidado apurado na programação e em toda a organização do encontro transformou aquele momento em verdadeira epifania.

foto de Luzia Maninha

            Muito agradeço a Márcia Miyashiro, integrante do Coro e uma das organizadoras, o honroso convite para participar de um momento tão significativo para a história de nossa região.

            Naquele domingo, 21 de setembro de 2008, a notícia da morte de Flavio Florence tomou de imensa tristeza todos nós, seus amigos e admiradores. O ABC perdia uma das maiores personagens do seu cenário artístico e cultural.
            Nesse mesmo dia, às 15h00, após uma pequena multidão ter velado seu corpo no Saguão do Teatro Municipal de Santo André, quando na saída da urna com o seu corpo em direção ao carro funerário que o levaria para o Crematório da Vila Alpina e o aplaudíamos pela última vez, um vazio enorme pairava sobre aquele espaço onde tantas vezes FF nos proporcionou momentos musicais inesquecíveis.
            Perdíamos um talentoso artista e admirável homem de cultura que muito contribuiu para a projeção da arte e da cultural da nossa região, responsável, ao longo de duas décadas, pela formação de um público fiel para a música de concerto. Era a sensação de perda de um irmão de quem nunca privei de intimidade, mas com quem tive o privilégio de tê-lo como contemporâneo e cúmplice próximo, no campo da arte e do pensar.
            No texto que publiquei em meu blog, lembrava as inúmeras vezes em que minha trajetória de vida cultural e intelectual, durante duas décadas, cruzou com a dele, desde o concerto inaugural da Orquestra Jovem de Santo André, em 24.4.88, ao qual assisti ao lado de toda a família, até seu último e comovente concerto, em 25 de maio do ano de sua morte, quando Flavio subiu ao palco do Teatro Municipal de Santo André,  visivelmente fraco e cambaleante. Mal movia a batuta, regia com o olhar, acrescido do fogo ainda aceso de sua arte e da vontade inabalável de uma vida dedicada à arte (A música é minha vida, dizia). A enfermidade vencia, ali, a batalha que tão dignamente durante dois anos, ele havia travado com ela.
            Em maio de 1992, junto aos poetas do Grupo Livrespaço, do qual eu era uma das integrantes, subimos ao palco do Teatro Municipal de Santo André e lemos poemas/releituras de Mário de Andrade, nos intervalos das peças de Villa-Lobos, executadas pela orquestra que ele, sempre tão brilhantemente, regia, naquela ocasião, lembrando e celebrando os 70 anos da Semana de Arte Moderna.
            Fomos colunistas no Diário do Grande ABC no mesmo período de quase 5 anos;            Como membros fundadores da Associação Pró-Música do Grande ABC, integramos também a diretoria daquela instituição.
            Por duas ocasiões, nos anos 1990,  FF ministrou na Livraria Alpharrabio,  o curso Música Clássica para Leigos. Com invejável cultura, clareza e didatismo, ele esclarecia os principais pontos da história da música ocidental, dando ênfase ao efeito antecessor e contribuindo para que nos tornássemos amantes da música clássica.
            Aliás, lembro com muito orgulho sua inestimável colaboração na programação cultural da Livraria Alpharrabio, como, por exemplo, em 2004, quando levou, para uma memorável Conversa de Livraria, o maestro português Álvaro Cassuto, que se encontrava em nossa cidade para reger, como maestro convidado, a nossa Orquestra ou, ainda, quando, em 2006, com muita erudição e pertinência, comentou o filme “Nelson Freire”, de João Moreira Salles, dentro do ciclo de Documentários Prova dos Nove, com a competência e erudição de sempre.
            Ainda que isto pareça auto-referencial, faço-o apenas para dizer o quanto me orgulho do privilégio em tê-lo como contemporâneo e parceiro.


            Assim, termino este meu singelo depoimento, lendo um poema que fiz numa inesquecível tarde de abril de 1994, em sua residência, quando ele ministrou a um pequeno grupo a aula de encerramento do Curso “Música de Concerto Para Leigos”. Ouvimos Debussy e Shoenberg comentados por ele de forma didática e, como sempre, bem-humorada. 

Anticoncerto de domingo
(às margens da Represa Billings)
                 para Flávio Florence



Valsas de guerra
para garças desavisadas
: o primeiro susto
de um cálido encontro de inverno

Poemas de Verlaine,
Debussy, tardes e faunos
(profana sagração)
: o segundo susto
no bunker improvisado

Irreverência hierárquica de Schoenberg
revolução de Stravinsky
(Pássaro de Fogo a dançar)
: o terceiro susto
fuga justificada

(Crianças e algazarra
em incessante correr
passam ao largo de conceitos musicais
: música apenas para os sentidos)

Na dramaticidade inocente dos corpos
as crianças
querem apenas correr
(a arte já está com elas - intrínseco ritmo
constante sobressaltar)

Sua batuta permanece em nós, orquestrando lembranças dos momentos memoráveis que nos proporcionou, bem como seu inestimável legado que, certamente, prosseguirá na cada vez mais vigorosa existência da Orquestra e dos Coros. dtv

sábado, 8 de setembro de 2018

Nênia para Tônia Ferr


Quando abracei Tônia naquele 20 de fevereiro de 2016 (data desta foto de Luzia Maninha – comemoração do aniversário da livraria Alpharrabio) não imaginei que, por razões que a minha própria razão não saberia explicar, aquele seria nosso último abraço.




Acabo de receber uma mensagem de Jurema Barreto de Souza informando que, soube apenas agora, Tônia faleceu no último mês junho! Ontem, 7 de setembro, completaria 91 anos.  Curiosamente, não consegui chorar, mas fui acometida de uma dor funda, já conhecida e muitas vezes sentida nos últimos tempos. A dor da perda e despedida, uma dor que dá febre, uma dor irremediável (como disse meu neto, aos 5 anos, “a dor é dentro, vó”... sim, era por dentro).
Conheci Tônia Ferr (nome literário de Antônia Ferreira) em 1983, quando a convidamos a integrar o então recém-fundado Grupo Livrespaço de Poesia, em Santo André. Alagoana (“nasci numa sexta-feira de setembro, antes da Primavera, num povoado com mais de uma casa e menos de três, não tinha nome, era só um ponto , no município de União, estado de Alagoas. Mas é minha terra”). Veio menina para São Paulo, onde permaneceu e venceu.
Dona de uma história singularíssima que merece ser contada. Apenas na adolescência se alfabetizou, mas rapidamente, em programas de alfabetização de adultos (o antigo curso de “madureza”) concluiu o primeiro e o segundo grau e depois o curso de Contabilidade, profissão que exerceu, mediante prestação de concurso, como servidora federal, até sua aposentadoria. O gosto pela poesia, veio com ela, cresceu com a escuta dos cantadores nas feiras do seu lugar de origem, até que resolveu também ser poeta. Gostava muito, à maneira dos seus conterrâneos, de interpretar seus poemas em voz alta e sempre de cor, andando de lá pra cá. Não conseguia lê-los (pois quando coloco os óculos – e não consigo ler sem eles – parece que não ouço minha própria voz), mas os dizia com muita graça e propriedade. O poema que mais gostava de dizer, na verdade, uma autobiografia poética, era “Retrato” e, estou convencida, deveria ser transformado em seu epitáfio. Para quem a conheceu, impossível não lembra-la dizendo esse poema, sempre emprestando um toque “épico” à última estrofe.  Ficará para sempre em nossa memória, como nosso "cacto vermelho do norte".
Publicou o livro “Massacre”, edição da autora e integrou as coletâneas do Grupo Livrespaço.

Deixo aqui o poema referido, como homenagem póstuma, sentida e saudosa à camarada das letras:

RETRATO

Era um brotinho mirrado e feio
veio de longe, não sei de onde
ou talvez nasceu ali mesmo, no monturo.
Tinha as folhas verdes quase amarelas
e o caule de um verde bem escuro.
       Por engano foi levado p´ro jardim.    
       Cuidados, carinhos nunca precisou.
       Era feio, mirrado e ali ficou
       a competir com plantas muito melindrosas
       como cravo, amor-perfeito e rosas.
O jardineiro via-o e não ligava
arrancá-lo dali não arrancava
mas adubo, água, limpeza ele não via
Era planta ruim, não merecia.
       O brotinho a tudo observava
        a injustiça que a ele se fazia
        e jurava vingança, não por maldade
        mas na esperança
        de ser visto um dia
O tempo a passar e ele a esperar
enquanto cravos e rosas floresciam.
O amor-perfeito muito bajulado
e ele ali, no mesmo jardim, sempre injustiçado.
         De tão oprimido nunca floresceu.
         De tão maltrado não cresceu
         Mas ele estava ali, era um forte
         Era um cacto vermelho do norte!

(in Livrespaço coletânea II, 1984)