sábado, 21 de outubro de 2017

Marcus Accioly, uma nênia

Quando morre um poeta - e hoje morreu um - vou à estante, retiro tudo o que dele encontro e ponho-me a ler... ler. É a maneira que encontrei para velar o corpo de sua obra, um corpo que bem conheço. Assim, também velo seu corpo, que desconheço, mas homenageio e respeito.


Morreu hoje, aos 74 anos o poeta Marcus Accioly, nascido em Pernambuco, equivocadamente tido por alguns como “poeta regionalista”. Não foi/não é. Foi/é um poeta Brasileiro/universal, imenso, épico, órfico, exuberante.  A ele rendo minhas homenagens.

O poema abaixo, pertence ao livro “Sísifo”, Edições Quíron/MEC, 1976

Canto Terceiro
O IMPOSSÍVEL DA ALEGORIA
      II
pedranimal
       e pássaro-poeta

há um puma na montanha e há uma pedra
(além de Sísifo) há uma pedra e um puma
há a montanha uma pedra um puma e Sísifo

os perigos de Sísifo: a montanha
uma pedra e um puma (a pedra sobe
e o puma desce sobre a pedra e Sísifo

há uma pedra entre o puma e Sísifo
há uma luta entre o puma e Sísifo
há uma pedra e um puma para Sísifo

há um puma sozinho na montanha
há uma pedra subindo na montanha
há Sísifo somente na montanha

há um puma e o puma é a própria morte
há uma pedra e a pedra é um poema
há Sísifo e Sísifo é o poeta

Marcus Accioly, in Sísifo, Edições Quíron/MEC, 1976


quinta-feira, 12 de outubro de 2017

Catarina (no seu 8° dia de vida)

Catarina chegou
inaugurando Outubro
reafirmando a Primavera

Catarina, minha neta
é luz de nova estação
promessa de tempos novos
                       
Catarina é nome de santa
em Alexandria
e de algumas rainhas
dentre elas
Catarina de Médici
italiana, consorte de França
Catarina de Aragão
princesa de Espanha 
consorte de Inglaterra
Catarina II
Imperatriz russa
que reinou, reinando
colecionando arte e amantes

Catarina, nome antigo
vem lá do Século XII
tem história e personalidade
é também o nome de minha avó
Adelaide Catarina de Jesus
que se rainha fosse, ao contrário
da esfuziante russa, a grande
teria como cognome, a pequena

Catarina, minha neta
há de ser todas elas
porque mulher traz consigo
mulheres que a antecederam
mas será, sobretudo, ela própria
que traçará sua rota individual
sem descuidar das questões coletivas

Bem vinda Catarina
ao reinado dos meus afetos

dtv
09.10.2017

domingo, 8 de outubro de 2017

Coleção PerVersas – literatura de autoria feminina no Mulherio das Letras

Desde a primeira hora, o entusiasmo foi grande (e é ainda). O Encontro do Mulherio na Paraíba ocupou meus planos e tinha todos os motivos para isso. Por esses descaminhos da vida cotidiana, ainda que tivesse me programado e confirmado presença oficialmente, tive que me “desprogramar” . Sei que querer não é poder e, assim, tranquilamente admito não poder. Ponto.  

Para quem não sabe, o primeiro Encontro Mulherio das Letras é um encontro nacional que transcorrerá em João Pessoa, entre os dias 12 a 15 de outubro de 2017.  Trata-se de um evento pioneiro, organizado de forma coletiva e de maneira horizontal, cujo objetivo é reunir mulheres ligadas à literatura ( poetas, ficcionistas, dramaturgas, tradutoras, pesquisadoras e críticas, editoras, livreiras, ilustradoras, designers e jornalistas) oriundas de diversas regiões brasileiras. O evento é também inovador na sua forma, fora do modelo adotado como padrão de festivais e feiras de literatura que ocorrem em todo o Brasil. O Mulherio das Letras contará também com espetáculos teatrais e uma livraria, e que exporá e venderá ao público os livros das participantes.

Sem sombra de dúvida, este será um grande marco não só no cenário da literatura brasileira, como também na luta por direitos das mulheres brasileiras. As discussões que ali decorrerão balizarão os passos decisivos ainda a percorrer. Será um encontro histórico e, por essa razão, fica uma pontinha de tristeza por lá não estar presencialmente.

Entretanto, aqui estarei, no meu bunker do Subúrbio andreense, programada e ansiosa para receber notícias, mas ao mesmo tempo lá estarei, através das lindezas destes objetos gráficos e conteúdos literários que lá serão apresentadas e que seguem na bagagem da amiga Rosana Chrispim, parceira das letras de muitos anos.

Serão apresentados durante o Encontro Mulherio das Letras  os primeiros cinco volumes da coleção PerVersas – Literatura de autoria feminina, Alpharrabio Edições, Santo André, SP, viabilizada a tempo do Encontro, graças ao decisivo e incansável trabalho (criativo e braçal) de Luzia Maninha Teles Veras.  
Com a proposta de reunir textos (poesia, crônica, conto, ensaio) contemporâneos, a ideia da coleção surgiu de algumas discussões em torno da invisibilidade histórica das mulheres escritoras, decorridas nos encontros “Sábados PerVersos – a poesia em questão”, leitura crítica de poesia, evento mensal da Livraria Alpharrabio, desde novembro de 2014. A coordenação editorial da coleção é de Dalila Teles Veras e a concepção gráfica e criação manual dos volumes é de Luzia Maninha. Tiragem de 92 exemplares, numerados e assinados pelas suas respectivas autoras.


Assim, estará no Mulherio das Letras, este “pequeno mulherio”, que mora longe, mas perto está de todas as propostas (oportunas, necessárias, meritórias) do Encontro:

- a mulher antiga – dalila teles veras, vol. I
- cascos e crinas sobre fundo escuro – Conceição Bastos, vol. II
- relíquias de anjos – Deise Assumpção, vol. III
- não sabia a idade – Constança Lucas, vol.IV

- Contracena – Rosana Chrispim, vol. V

quinta-feira, 5 de outubro de 2017

Ruth Escobar morreu. Ruth Escobar vive!




Morreu hoje, aos 82 anos, Ruth Escobar. Atriz, política, feminista e produtora cultural ousada. Uma mulher à frente do seu tempo. Em 1982, acabara de publicar meu primeiro livro e fui convidada a participar do festival "Mulheres nas Artes", produzido por ela, decorrido no Club Homs, na Av. Paulista, em São Paulo. Foi um acontecimento cultural revolucionário que reuniu centenas de mulheres incríveis, daqui e de todos os lugares. Foi ali que vi pela primeira vez Cora Coralina, demoradamente aplaudida por um auditório em estado de encantamento. Dentre muitos outros incríveis momentos, foi também ali, pela ousadia de Ruth Escobar, que ouvi, igualmente em estado encantatório, outra mulher, feminista de sete costados, a italiana Dacia Maraini. Em 2001 assisti ao último espetáculo sob sua produção, "Os Lusíadas", monumental espetáculo encenado no local em que hoje está (em reforma) o Museu da Língua Portuguesa, na Estação da Luz. Acompanhava com entusiasmo sua carreira fulgurante e polêmica. Uma mulher de fibra que jamais se curvou ao establishment. Se a memória a abandonou na última década, cabe a nós manter a memória de sua arte e atuação cultural.
Ruth Escobar, portuguesa/brasileira, que muito fez pela cultura de suas duas pátrias, morreu. Ruth Escobar vive!


quinta-feira, 3 de agosto de 2017

2017 - A FLIP que desflipou e diversificou



            
Em 2003, estive em Paraty, RJ, encantadora cidade litorânea do RJ, encravada entre o mar e serras, onde, em priscas eras (1530-1812) funcionou um fervilhante "porto do ouro". Ali, de 1º a 3 de agosto, ocorria a 1ª Festa Literária Internacional de Paraty, a FLIP. Fui levada pela curiosidade. Afinal, uma Festa só para a literatura, era uma novidade absoluta, levando em conta a magnitude com que era anunciada e como de fato foi. Fui acompanhada por dois fiéis escudeiros, Valdecirio, o marido, e Antonio Possidonio Sampaio, o amigo. Fui porque além de festa literária, abria com uma celebração à poesia, homenageando Vinicius de Moraes. E foi lindo ver/ouvir Chico Buarque ler, emocionado, “Meu Tempo é quando” (“Eu morro ontem. Nasço amanhã. Ando onde há espaço “...), como foi igualmente lindo ouvir Antonio Cícero ler “Pátria Minha” e Adriana Calcanhoto a cantar “Eu sei que vou te amar” e Chico retornar, cantando “O poeta aprendiz”. E Gilberto Gil, na condição de Ministro da Cultura. Ali estava a FESTA! E eu estava nela. Ali estava um Brasil que acreditava no Brasil.
            A Festa era internacional, sim, como ainda é, havia escritores estrangeiros, mas também lá estava Ferreira Gullar, Ana Maria Machado, Milton Hatoum, Luiz Ruffato, Tabajara Ruas, Zuenir Ventura, Adriana Falcão, Joaquim Ferreira dos Santos, Jurandir Freire Costa, Drauzio Varella, Luís Fernando Veríssimo, Millôr Fernandes, Ruy Castro, Bernardo Carvalho, Marçal Aquino, Patrícia Melo, Eduardo Bueno a dizer que também o somos, além, naturalmente, de algumas destacadas figuras estrangeiras, dentre as quais o velho Eric Hobsbawm, firme e lúcido nos seus 90 anos, de quem guardo com muito orgulho seu precioso A Era dos Extremos – O Breve Século XX, autografado.
            Ainda que tenha me interessado muito, ficou sendo, por 14 anos, a primeira e a única. Com o crescimento brutal da Festa, fiquei afastada. Nunca me dei bem com filas e multidões e o desinteresse veio também pelas poucas surpresas nas programações posteriores, quase sempre dominadas por figuras do “mainstream” das grandes editoras.  A Flip passou a ser (quase) previsível. Ainda assim, sempre torci para que desse certo. A Literatura também precisa e agradece a festa.
            Até que FLIP 2017 foi anunciada e pela primeira vez sob a curadoria de uma mulher, a dinâmica e competente jornalista Joselia Aguiar, que passou a delinear uma proposta para a Festa que muito me interessou. Era maio e não tive dúvidas,  reservei um quarto na pousada, na expectativa da virada.
            A seguir, data vênia aos jornalistas, descrevo à minha maneira, em forma de crônica e com muitas aspas,  a “minha” FLIP (oficialmente, a 15ª, mas no meu calendário pessoal, a 2ª.).  
           


            
            A sagrada palavra da literatura invadiu o templo “construído com trabalho escravo”  (a benção poeta/pensador Edimilson Pereira de Almeida Pereira!). Sem a menor cerimônia, dialogou com o deus e os santos do lugar. Anticlerical, a literatura propôs um pacto de isenção e, durante cinco dias, fez do altar palco e palanque e celebrou o rito da comunhão pela palavra e pela diversidade.
            Foi então que se deu o “milagre ateu” (a benção presidenta Pilar!) e os fiéis leitores deram-se as mãos, sem olhar para suas respectivas peles, gênero ou classe social e celebraram o rito da forma mais iconoclasta, despidos de teologia, homenageando um escritor negro e pobre, cuja palavra vai percorrer todas as frestas dessa festa da palavra. Um escritor que “escreveu do ponto de vista dos excluídos, que usou a língua do dominador para falar dos dominados” (a benção Luciana Hidalgo!)
            E da sacristia saíram frutos estranhos que foram oferecidos à degustação da forma mais inusitada, entranhados nos olhos e corações de quem lá estava. Poesia pulsante, na palavra, na imagem, na voz, nos corpos. Poesia. Poesia fora de lugar, Poesia para ver, ouvir, sentir, cantar. Poesia multilíngue. Poesia soco no estômago (a benção Prisca Agustoni, a benção Adelaide Ivánova, a benção Josely Vianna Baptista, a benção Grace Passô, a benção Ricardo Aleixo, a benção André Vallias! por esta tropical fruteira de cores selvagens).
            E a palavra atravessou as paredes do templo, operando milagres das mais diversas versões pelas tortuosas ruas coloniais, calçadas de pedra e “suor dos pretos” (a benção Diva Guimarães, que, da plateia, virou diva da festa e viralizou nas redes sociais!) numa vibrante festa não oficial,  multiplicada em milagres laicos não qualificáveis, saudando os indígenas que tiveram voz e mostraram seu belo artesanato nas ruas, as estátuas vivas, os atores e suas performances, os músicos, entrando nas casas provisórias batizadas com os nomes dos seus criadores, oferecendo iguarias não catalogadas. E os que vieram para a programação oficial também foram encontrar seus leitores e sentaram nas duras pedras com a leveza de quem já experimentou a dureza (a benção Scholastique Mukasonga, que nos foi apresentada por uma pequena editora, a NOS. A benção Simone Paulino). 




            E livros, muitos, publicados por pequenas editoras que romperam a hegemonia das grandes (a benção Simone Paulino e tantos!). Livros autografados, dedicados, passaram para as mãos de leitores curiosos de ouvir vozes que não conheciam ou reconheciam.
            Esta foi a FLIP das surpresas e dos pequenos que são grandes. Dos livros e dos escritores voltados à literatura para jovens e adultos (a benção Suzana Ventura e tantos!) Das mulheres. Dos Negros. Dos pouco conhecidos, mas de há muito reconhecidos por seus pares, graças à consistência de sua obra e trabalho de décadas. Dos desconhecidos apenas por não serem (ainda) mediáticos, mas reconhecidos por láureas reconhecidas. Esta foi a FLIP das cartografias “fora dos radares” (a benção Joselia Aguiar, a timoneira que desviou o barco para águas fora do mapa!). Esta foi a FLIP daqueles que, silenciosamente, passo a passo, constroem pontes intercontinentais, através de ações educativas e de incentivo à leitura (a benção Leonardo Tonus). Esta foi a FLIP da ágora e da política, porque todo o ato que se quer público é também político. E em especial neste triste momento da vida brasileira, a política se fez incontornável.
            Esta foi a FLIP da diversidade. Homens e Mulheres pela vez primeira em igualmente de número (23 e 23  - os oficiais) tanto quando em igualdade de condições estéticas e méritos artísticos. Negros (um terço na programação e em número incontável na plateia).  E não, o critério não foi meramente a condição de ser negro ou mulher, como aqui e ali foram ensaiadas maldosas críticas (não por acaso de brancos e homens) porque as mulheres e negros que ali estavam já escreviam, estudavam, pensavam, publicavam há muito tempo, só não lhes era permitido mostrar. “As mulheres iam pouquinho nos eventos literários, só de cota” (...) As mulheres escritoras brasileiras não são tratadas com prestígio no meio literário: é como se fossem cozinheiras num grande restaurante de luxo. Sem elas a comida não existe, mas só recebem a gorjeta das comandas” (a benção Maria Valeria Rezende, mulher das letras e da ação, uma das figuras centrais e onipresente desta Festa!).
            
         Esta foi, por fim, a FLIP que esteve distante da superficialidade com que a maioria dos jornalões a noticiou e alguns ressentidos a criticaram. 

Algumas anotações, frases pescadas das falas que ouvi e que ficaram brilhando no escuro do ônibus, na longa e cansativa viagem de retorno:

- O que é escrever num país em estado de guerra civil? Edimilson Pereira de Almeida
- Há racismo, sim, mas é preciso atravessar o fogo do racismo, atravessar a floresta em chamas, apesar das queimaduras ( Scholastique Mukasonga)
- Toda a ficção é memória e toda a memória é ficção (...) No sertão não havia nada. Eu escrevia para ter também o que ler (Maria Valéria Rezende)
- Tudo absurdo! O absurdistão (Luaty Beirão, rapper e ativista angolano, referindo-se à situação política de seu país)
- Éramos filhas, esposas e mães, não tínhamos cidadania (...) A passividade está matando. Pessoas que só fazem o que lhes mandam são fáceis de governar. Ser cidadão ativo dá trabalho. (Pilar del Rio)
- Lima Barreto gritou contra o racismo, contra pistolões, apadrinhados políticos... Se tivéssemos lido mais Lima Barreto, não viveríamos o que estamos vivendo hoje (...) Hoje, com as redes sociais, o alto nível de reflexão pelos direitos sociais, o neo-feminismo, somos todos Lima Barreto.

            Os problemas enfrentados na primeira FLIP, permaneceram (preços exorbitantes praticados por hotéis e restaurantes, falta de banheiros e outras questões menores, sem contar o incontornável problema  histórico, ou seja, o andar aos saltos sobre as pedras e, agora, no meu caso, muito mais do que antes, com medo das quedas e a inevitável dor nas panturrilhas). 


Afinal, pedras fazem parte dos caminhos e são também matéria para poesia.
          
A FLIP aconteceu na mesma cidade,  com um formato bastante semelhante às anteriores, mas... quanta diferença!

#Josélia2018, por todas as questões relatadas.

O templo/matriz que foi palco

A voz dos índios



A voz das mulheres (e dos homens) como nesta linda mesa da Flipinha


A avidez leitora


A FLIP na rua


A FLIP dos intervalos e silêncios à margem do rio Perequê-açu






segunda-feira, 17 de julho de 2017

Nênia para Caio Porfírio Carneiro, meu amigo

Nosso amigo Caio Porfírio Carneiro morreu hoje, informa Rosani Abu Adal.  Fiquei triste e, como sempre acontece quando parte um escritor/uma escritora de minha admiração, meu primeiro impulso é buscar um dos seus livros na prateleira, reler trechos assinalados ou não de sua obra. É o que faço neste momento com os livros de Caio, em especial, de "Maiores e menores", livro que tivemos a honra de editar, pela Alpharrabio Edições, em 2003. Esta será minha silenciosa e sentida homenagem ao meu amigo e de tantos e tantos outros escritores.  
Também como forma de lembrá-lo, reproduzo abaixo o texto que publiquei no Jornal Tribuna Popular, Santo André, em julho de 1998, por ocasião da celebração dos seus 70 anos.


foto Rosani Abu Adal


Os setentanos de Caio
Cario Porfírio Carneiro, o reconhecido  contista de Trapiá (o primeiro livro, em 1961) a Mesa de Bar (o mais recente – Ed. Toda Prosa, SP, 1997) com cerca de outros 15 títulos entre os dois, dentre os quais se inclui o romance Sal da Terra, de 1965 (Ed. Civilização Brasileira), êxito editorial com reedições posteriores e traduções em diversas línguas, faz 70 anos em plena atividade de escritor e eterno guardião da União Brasileira de Escritores, São Paulo, entidade onde há décadas exerce o cargo de Secretário Administrativo, extrapolando essa função com a palavra sempre amiga que dedica aos escritores associados, bem como a dedicação e a paciência com que orienta os jovens escritores que o procuram, sempre com uma palavra e um gesto de incentivo.
Cearense de nascimento, há muito radicado em São Paulo, Caio recheia seus contos e romances com cenários que tanto podem ser rurais (reminiscências da infância e juventude) ou urbanos, por onde sua palavra segura transita. O crítico Fábio Lucas no prefácio de Viagem Sem Volta, aponta: “Após longa vivência do autor num centro metropolitano, o contrário é que se observa: mesmo surpreendendo suas personagens a se enredar no espaço rural, poder-se-ia dizer que as paixões que as movem guardam particularmente o estigma das preocupações urbanas.”. Mestre da narrativa curta, dos diálogos secos e parágrafos curtíssimos. É também nos silêncios sugeridos (e adivinhados) que essa habilidade se manifesta.
Caio completou dia 1º de julho 70 anos. Sua obra está inscrita na melhor linhagem da prosa de ficção brasileira, que vai de Graciliano a João Antonio  e merece ser festejada tanto quanto o merece o grande ser humano que é.
De minha parte, fica a homenagem, em forma de depoimento e recordação: Caio foi o primeiro escritor “de verdade” que eu conheci na vida, “em carne e osso”.  Era 1971 e eu, metida a repórter, entrevisto Caio para um jornal de uma entidade cultural, o CORB, que eu frequentava. De quebra, Caio ainda estava acompanhado de Paulo Dantas. Aproveito a ocasião e entrevisto os dois, de quem fico admiradora confessa, acompanhando desde então a carreira de ambos através da leitura de todos os seus livros que vieram a ser publicado após aquela data.


Caio faz setentanos. Viva Caio e sua vida inteiramente dedicada ao livro e à literatura. 

sábado, 8 de julho de 2017

Estranhos Estrangeiros


Postei este texto no facebook, mas como a rede social é mais, digamos assim, volátil que este meio, ou seja, o blog, que armazena textos e é localizável, republico-o aqui com alguns acréscimos:

foto Manuel Filho

“Foi assim: era uma vez um menino nascido em SP que veio para São Bernardo do Campo ainda pequeno. Ali, numa biblioteca com nome de escritor, Monteiro Lobato, descobriu a possibilidade de outros mundos para além do seu. Os bibliotecários de então, gente que  percebe as ânsias dos frequentadores, fecharam os olhos para os livros “proibidos” que o menino escolhia par ler e o deixaram viajar à vontade. Esse menino, já crescidinho, foi conhecer “in loco” outros mundos, reais, sem abandonar aqueles dos livros. Acabou estudando na Sorbonne, virou mestre e doutor nessa prestigiada Academia, em Paris. Valendo-se dos mundos armazenados na infância que foram se acumulando ao longo da vida, passou a criar pontes para que os criadores desses mundos pudessem transitar e, sobretudo, e encontrar. Neste julho, ele novamente atravessa o Atlântico, e, no caminho, vai ligando palavras e seres, fazendo-os cruzar as tais pontes. Desta vez, com parada obrigatória na cidade de sua infância, mais precisamente, na Biblioteca de sua infância. Convida algumas dessas vozes criadoras de mundos e os reúne exatamente lá, no local onde descobriu as primeiras. Mais uma vez, os bibliotecários e toda a gente que lá havia foi condescendente e topou a parada com muita garra e contentamento. A casa encheu de gente para ver/ouvir cinco escritores (Carola Saavedra, Lúcia Hiratsuka, Marcelino Freire, Marcelo Maluf e esta que vos escreve) por ele convocados e foi muito, mas muito gratificante estar lá no papel dessas vozes convidadas a falar sobre o tema proposto “Estranhos Estrangeiros”. Li, falei, mas, sobretudo, aprendi com escritores de outras gerações que não a minha, mas por quem muito me interesso. A idealização, a coordenação e a mediação de Leonardo Tonus, o menino descobridor de mundos, foi fundamental para que o encontro fosse transformado em epifania. O registro é de outro habitante do lugar, desde aquela mesma época, o agora escritor reconhecido, Manuel Filho. Bem hajam todos!”


Aquelas/aqueles que ali estavam passaram por deslocamentos territoriais, mas não só, transfiguraram esses estranhamentos em poesia, romance, conto, ilustração. Em comum, o sentimento constante de “estrangeiro”, o bárbaro que não fala a mesma língua e, como disse Marcelino, não cumpriu “o sonho dos pais em estudar administração de empresas ou coisa que o valha”. A/o estranha/o que espia o invisível aos demais e quando o diz já é outra coisa, ainda que a mesma. A memória é sempre um mistério e é também enganosa, posto que construída e recriada por quem se recorda. Depois de transfigurada e escrita, torna-se coletiva e pertence a quem dela quiser servir-se. Tenho refletido muito sobre isso, sobretudo após vários leitores críticos apontarem essas questões (do rizoma e da memória) em minha produção poética. O encontro da noite de sexta-feira 07.07.17 me instigou e pensar melhor sobre isso e, sempre que possível, transformar o lembrado pela língua da poesia. dtv